为什么我们的学校需要艺术
2024年9月25日
2024年9月25日
作者：安德里亚·艾森伯格
“创造力是享受乐趣的智慧,爱因斯坦曾经说过, 我认为这个想法概括了我们作为美术和表演艺术教育者所面临的快乐和挑战. 一方面, 我们拥有培养技能的特权，这些技能可以应用到生活的其他领域, 比如批判性思维和文化意识. 另一方面, 我们的科目通常被认为不如标准化考试衡量的“核心”学术科目重要. 但艺术课绝不缺乏严格、高标准或整体课程的价值. 事实上, 艺术应该被视为每个学生教育的重要组成部分，因为它们既能培养想象力，也能培养年轻人成功所需的关键技能.
在我工作的学校分部, 我们有一份“毕业生简介”，概述了我们的学生为未来做好准备所需要的技能, 包括解决问题, 弹性, 跨文化能力, 个人责任. 这些技能让我们的学生为接下来的任何事情做好准备, 无论是大学还是职场，这才是艺术真正闪耀的地方.
我们这些从事艺术教育的人知道，我们不一定要培养未来的艺术家, 音乐家, 演员, 和舞者. Some of our students will go on to pursue a career in the arts; the vast majority will not. 然而, 在美术和表演艺术课上学到的许多无形技能将使他们跨越学科并进入成年. 通常被称为“软技能”,“他们在艺术课上学到的东西”包含了广泛的个人素质，这些素质可以通过生活经历和专业培训来学习,布鲁金斯学会（Brookings Institute）表示. 接触艺术对学生学习的影响远远大于仅仅学习如何画画或演奏乐器.
在我13年的美术老师生涯中, 当学生们学习一项新技术或成功地尝试一种艺术过程时，我见证了真正神奇的时刻. 他们经常告诉我美术课有多有趣，或者美术课是他们最喜欢的科目. 我真诚地相信他们有这种感觉不是因为我, 而是因为艺术课能让他们去探索, 想象一下, 并以其他学科不一定允许的方式进行创作.
与任何技能一样，软技能也不会自己发展. 他们需要经常练习和指导如何使用它们, 而艺术课就是这样做的最佳场所. 以下是我的学生经常练习的一些技巧：
这个列表绝不是全面的，但旨在照亮艺术教育在一个全面的程序中的作用. 虽然它专注于视觉艺术, 跳舞, 音乐, 戏剧也为学生提供了练习许多相同技能的机会. 然而, 我们不能仅仅依靠美术和表演艺术老师来培养学生的这些技能. 随着雇主越来越重视无形技能, 学生应该在各个方面接受培训. 一种方法是将艺术活动融入课程的各个部分.
将与艺术相关的活动整合到学术科目中，将有助于建立软技能的坚实基础，并使学生能够建立跨学科的联系. 此外，集成通过使抽象概念更容易理解来增强学习. 一些整合的建议：在科学和数学中使用视觉辅助工具, 语言艺术中的故事插图, 并使用人工制品将社会研究概念与现实生活联系起来. 即使使用技术来创建演示文稿，也包含了学生如何以清晰易读的方式呈现信息的创造力和批判性思维.
美术和表演艺术融入教育不仅仅是丰富课程，而且是培养学生全面发展所需的各种技能的重要组成部分. 从培养创造力和批判性思维到增强情感表达和文化意识, 艺术教育使学生适应当今复杂而相互联系的世界. 作为一名艺术教育家, my mission goes beyond teaching artistic techniques; I aim to cultivate well-rounded individuals who are resilient, 创新, 和善解人意. 认识到艺术对学生学习和个人成长的深远影响, 我们都可以确保艺术仍然是每个学生的教育旅程的重要组成部分, 让他们为未来的各种挑战做好准备.
艾森伯格, 他是弗吉尼亚海滩教育协会的成员, 在三橡树小学教艺术，是2024年VEA卓越教学奖的获得者.
